曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra），演绎了浪漫时期俄罗斯作曲大师柴可夫斯基的三部作品。《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》为柴可夫斯基的早期代表作品，作于1869年（当时作者仅29岁），并于1879年和1880年两次修改定稿。该曲结构宏大，旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目。《1812节日序曲》完成于1880 年，以抗法战争为题材创作的单乐章标题交响作品，音乐充满了民族自豪感和爱国主义精神。由于考虑面向大众，采用人们熟悉的若干歌曲为主题，调动音乐手段作情节性、造型性的描写，此外柴可夫斯基于其中运用庞大的乐队编制，如补充一个军队团，并增添了模仿炮声和教堂钟声的特殊乐曲。管弦乐曲《斯拉夫进行曲，op.31》创作于1876年，为慰劳塞尔维亚同土耳其交战中受伤的士兵音乐会上演出而作。同年11月由尼古拉·鲁宾斯坦（N. Rubinstein）指挥在莫斯科首演。*录音时间：1953年12月23日（1），1951年12月16日（2-3），费城音乐学院。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。邱淑芬在厨房被躁到高潮
专辑简介：那一瞬间，它们对话的秘密，被谁偷偷听去了。风过竹林，穿不透欲暝的色与影。一番清泠的声响，便有无数露珠簌簌地离开了花叶。只是那雾霭，那薄于纱轻于虹的雾霭，在黎明的最后时分，与这黑白意象的竹林痴缠悱恻，在枝枝叶叶间氤氲馥郁。在朝阳即将升起的离别时刻，雾霭暗涌在竹林的每个细节，呢喃着它湿漉漉的眷恋。雾霭和竹林的对话，是缠绵的拂动。睇惯了南国矜持的纤云弄巧，或是北国寥廓的云淡秋空，所以在青藏高原上空，看见云朵和山峦如此近如此亲昵的姿态，让人不由得怔忡。大团大团棉花糖似的云朵，仿佛是可以触碰和揉玩的，它活泼而肆意地挑逗着山峦。山峦装模作样地静默巍峨着，仿佛事不关己，然而峰顶的积雪却泄露了它俩千百万年来的游戏默契，那是云朵不慎留下的足迹。云朵和山峦的对话，是嬉游的亲吻。眼际身畔那些无限接近的瞬间，似乎因了那样对话的奇异关系，而成为了曼妙的景观。民歌有多美？“百里不同风，十里不同歌”，那一份活泼泼的情愫，像血脉一样在口耳传承中绵延；那无数绚丽或素朴的民歌花朵，百妍千态，芳馨袭人。民歌本是直抒胸臆，即使毫无雕饰，意凭天成，也是粗服不掩国色，回眸便是惊艳。有人说，民歌堪称音乐的“母语”。因此民歌便有了无数种奇幻变身的可能。作为乐器之王的西洋味的钢琴，来翻译中国的“母语”民歌，想想都会觉得太有趣。所以，本辑选了十二首风格各异的中国经典民歌。地域而言，东抵吉林，西越新疆，南含台湾，北接蒙古，纵横中国的全部音乐版图；民族而言，包括汉族、朝鲜族、蒙古族、哈萨克族、布依族等多种纷繁异彩的民歌风情；风格而言，包容《半个月亮爬上来》的恬美，《云雀》的热烈，《森吉德玛》的哀伤，《无锡景》的温润，举凡十二支歌谣十二番面目，齐聚一堂已经熙熙攘攘，美不胜收。一旦和钢琴的西洋风格碰撞，立即火花四溅，灿烂满目！钢琴超凡的独奏表现力，立时带给这些熟稔旋律以金玉叮当的璀璨外观。原本千锤百炼的民歌旋律，被乐器之王的矜贵气质提炼出了纯美的精髓。色彩纷繁个性耀眼的各色民乐器亦不遑多让，一声清吟或是点片击打，立时便勾出天高地远水色无边，钢琴作为和声乐器又在背景中恰到好处地点染，提供了多种混搭嬉玩的可能。那样丰富而绚丽的元素对话，真令人目不暇接。《桂花要等贵人来》，巴乌和钢琴交缠成明朗馥郁的南国之夜；《森吉德玛》，马头琴复生了草原的辽阔，钢琴徐缓抒情；《道拉基》用二胡、笛和钢琴对答互问，在长鼓的韵律间翩翩起舞；《夜了天》的灵动钢琴在尺八的倾诉里，幽美得几乎不现实；哈萨克最俏丽的《云雀》，因为都塔尔、康加鼓和笛子的经典歌舞组合而保留了浓郁的民族气质，钢琴和打击乐又赋予它格外奔放热情的外观；《无锡景》的琵琶和钢琴，仿佛评弹二角，错落有致娓娓道来江南水乡的轻倩可爱；最甜美是那首笙和钢琴合鸣的《摇篮曲》，在轻柔舒缓之间，仿佛回到童年。为了完美记录和再现旋律的妩媚动人，亦为了凝炼保存编创演奏时的点滴灵感火花，令他们能够真切迫近地传递到每一个听者的耳中，专辑诚邀中国唯一进入TAS榜的著名录音师李小沛先生操刀，选用中央电视台480平米模拟录音棚精湛录制。德国著名的Pauler Acoustics录音棚全程严谨完成专辑的后期制作及母版制造。这一段钢琴与民乐器趣致动人的对话，仿佛芬芳的水果遇见了醇美的冰淇淋，齿颊留香，始终是甜美和愉悦的。尽管在这聆听的旅行中也遇见过静谧的、伤感的甚至有些热辣的，然而听到最后还是一种渗到心底的甜蜜。这种甜蜜，缘于对某段记忆的迷蒙唤醒，缘于对精妙趣致的赏心悦目，缘于不意间的一种舒畅和兴奋，更或许，正是缘于一种缘。茫茫大千之中，两相物事相遇是缘，两种琴声对话是缘，而这一段呼吸和聆听，亦是缘罢。乐队成员：钢琴：冯丹 中国交响乐团演奏家琵琶/阮：张强 中央音乐学院教师演奏家笛/箫/尺八/埙/排箫：杜聪 总政歌剧院演奏家古琴：赵家珍 中央音乐学院教师演奏家二胡/中胡：陈军 解放军军乐团演奏家巴乌/葫芦丝/箫：戴亚 中央音乐学院教师演奏家古筝：张晓红 空政歌舞团演奏家康加/钢片琴/小打：刘刚 中央音乐学院教师演奏家汉笙：李光六 中国音乐学院演奏家朝鲜长鼓：金龙珠 中央民族歌舞团演奏家艾捷克/都塔尔：阿地力 中央民族歌舞团演奏家马头琴：金山 蒙古族演奏家制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川改编：郎乐录音：李小沛录音助理：王恒 刘博文案：杨倩翻译：常君丽英文编辑：柯凝帷摄影：小叶设计：张洪科设计事物所录音棚：中国中央电视台480平米录音棚后期制作：德国老虎鱼Pauler Acoustics 出品：瑞鸣音乐
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